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9/10/2005
Pintar con Photoshop por Patricia Krebs

Photoshop: Una herramienta creativa sin límites.

Mi formación es en las artes plásticas, particularmente el dibujo y la pintura, a los que me dedico desde hace mas de 15 años. Para mi trabajo me gusta incorporar constantemente nuevas herramientas que amplíen mis posibilidades expresivas y me permitan crear nuevos efectos visuales.

Debido a mi formación estoy acostumbrada a la experimentación con materiales concretos o 'reales', y también a la necesidad de desarrollar una gran destreza manual y control sobre las herramientas ya que, mas allá de las enormes posibilidades de cada técnica, también tienen muchas limitaciones. Por ejemplo al trabajar con transparencias o aguadas con acuarela o tintas, o al sombrear con carbonilla o grafito, se trabaja de claro a oscuro, y se deben tomar decisiones que son finales. Una vez aplicado el tono más oscuro no puede aplicarse encima otro tono mas claro. También cada material o técnica tiene un tiempo de secado y los resultados muchas veces no son inmediatos.

Justamente por las posibilidades y limitaciones de cada técnica es que cada vez que se me presenta una nueva herramienta me interesa aprender a usarla e incorporarla rápidamente para facilitar mi proceso creativo, y que a la vez funcione como fuente de inspiración para lograr variaciones expresivas en mi propio estilo.

Siempre encaré mi trabajo desde una postura de 'manos a la obra' sin tener necesariamente que conocer todos los aspectos teóricos de cada técnica, y gracias a esto he desarrollado formas muy personales para utilizarlas.

Hace unos años 'me encontré' con el Adobe Photoshop 7.0, y comencé a explorarlo por la curiosidad de ver como respondía a mis necesidades artísticas. Me resultó muy fácil descubrir la función de cada herramienta y como empezar a utilizarla, y antes de que pudiera darme cuenta ya estaba creando imágenes totalmente digitales.

'Bruja y Pajaro'

'Brujita Erikita'

 

Mas allá de que Adobe Photoshop esta evidentemente creado mas que nada para la edición de fotografía y el diseño gráfico, mi acercamiento fue desde un lugar totalmente diferente y resultó transformarse en una de mis herramientas favoritas hasta el día de hoy, la cual que me permitiría lograr un cambio enormemente positivo en mi forma de trabajo.

Al principio limité la creación con Photoshop a pequeños diseños, logos, afiches o invitaciones para mis propias exposiciones, y más tarde comencé a dibujar directamente en la pantalla con el 'mouse', jugando con los diferentes pinceles. Mas allá de que el mouse es definitivamente la herramienta incorrecta para dibujar y más tarde me conseguiría un 'pad', igualmente desde un principio pude maravillarme con la sensibilidad de los pinceles en cuanto a la presión ejercida y al flujo, y su diversidad en formas, calidades, texturas y trazos. Combinando los diferentes pinceles y los filtros para conseguir texturas en la superficie podía generar una imagen con la calidad visual de una acuarela sobre lienzo, o de crayon sobre papel con relieve, pero en mucho menor tiempo, sin gasto de materiales, y lo más importante, con la posibilidad de modificar la imagen cuantas veces quiera, guardar cada una de las versiones, y si tomé una decisión que no me satisfizo, volver tantos pasos atrás como necesite.
 

'Sur-Faces' filtro texturizador con estilo lienzo

Otra de los aspectos que me fascinó acerca de los pinceles es que también tengo la opción de utilizarlos para oscurecer o para aplicar iluminación con diferentes intensidades, y que se pueden guardar las modificaciones hechas en un pincel para volver a utilizarlo con ese mismo 'setting'.

 

'Bruja' pincel de luz intensa

Luego comencé a utilizar el Photoshop constantemente, para la creación de imágenes totalmente digitales, o para crear nuevas imágenes a partir de mis propias pinturas o dibujos escaneados o fotografiados previamente. Me sorprendió cómo al modificar una de esas imágenes 'reales', ya sea invertir los colores al negativo, modificar la tonalidad o reducir la saturación, la misma imagen podía cambiar tanto y prácticamente transformarse en una nueva imagen con cualidades expresivas totalmente diferentes.

 


'Música del Desierto'

(pintura original)

variación de tonalidad

inversión al negativo, variación de tonalidad y corrección selectiva

 

selección con lazo, brillo y contraste

 

Una de las cosas que más me inspira como artista visual es la posibilidad no solo de cambiar los colores de una imagen, logrando combinaciones que nunca se me habrían ocurrido, sino que también puedo seleccionar que partes quiero modificar para experimentar con esa imagen. Y las posibilidades con Photoshop son muchísimas.

Siendo yo la generadora de las imágenes con las que trabajo, no me resulta difícil contornear y seleccionar una sección de la imagen con el 'lazo' y después aplicar variantes a esa selección, como cambiar la tonalidad, texturizar, o modificar la iluminación. Esto permite que puedo inclusive 'pintar' sobre toda la pantalla sabiendo que la única sección que va a ser pintada es la que he seleccionado, sin correr el riesgo de arruinar otra sección de la imagen. El 'lazo' lo he utilizado mucho para generar tratamientos de superficie y tramas. Por ejemplo, tomo un fondo y selecciono un pequeño sector y modifico el brillo, luego selecciono otro sector en la misma superficie, y modifico el contraste, y así sucesivamente. Las selecciones pueden superponerse. Al repetir esta acción varias veces genero una textura donde, si antes había un solo color de fondo, ahora hay una trama formada por varias secciones que contienen variaciones de ese color original.
 

'Tarjetas' pequeñas selecciones con el 'lazo' trabajadas con variaciones de brillo y contraste

También puedo seleccionar partes de la imagen para modificar por medio de la 'gama de colores', es decir ordenar que seleccione todas las áreas de determinado color para modificar solamente esas áreas. Y si luego 'invierto' la selección, entonces puedo modificar todas las áreas que no son de un color determinado. Esto me ha servido muchisimo por ejemplo cuando estoy trabajando en ilustraciones para un personaje cuyo color no quiero modificar porque es una parte esencial, pero si me interesa modificar el resto de la imagen para encontrar variaciones y decidir luego que combinación de colores o texturas funciona mejor para resaltar el personaje.
 

'Red Delicious Fairy' original

'Red Delicious Fairy' modificado

Tanto para la ilustración como para el trabajo de diseño gráfico o la creación a partir de pinturas o dibujos escaneados o fotografiados, hay algunas herramientas que puedo decir que me apasionan: una es la posibilidad de trabajar una misma imagen con capas que se procesan de forma independientemente según mis necesidades. Con esto puedo crear un montaje de varias imágenes que no tienen relación entre sí, pero que combinadas se interrelacionan de una manera muy interesante no solo desde el aspecto de diseño sino desde lo conceptual y lo creativo.
 

tarjetas personales


También me interesan muchisimo las opciones de filtros y mascaras. Puedo tomar una imagen y dar una textura de grietas o modificar el foco en un sector por medio de la 'distorsión' o 'desenfoque' y crear profundidad como sucedería con una cámara fotográfica o para resaltar parte de la imagen. Incluso puedo generar en un dibujo la sensación de olas marinas y jugar con el tamaño de las olas y la amplitud de movimiento.
 

'Sur-Faces' con filtro de ondas marinas

'Sur-Faces' con variación en las ondas marinas y la tonalidad

Uno de mis últimos trabajos ha sido la creación de ilustraciones y el diseño gráfico para el libro 'Zee... Adventure One: Borrowing China' escrito por Marcie Gilbert. El diseño completo para este libro lo he realizado con Photoshop porque además de crear y editar imágenes me permite trabajar con el texto con las mismas posibilidades creativas.

Sencillamente me he encontrado con que, si bien el Adobe Photoshop no ha sido creado especialmente para ilustradores, gracias a toda la gama de herramientas y opciones que cubre, desde las mas gráficas hasta las más artísticas incluyendo la posibilidad de trabajar conjuntamente con la edición de texto, es la herramienta ideal para una artista multifacetica como yo.

Muchas veces en el ámbito artístico hay quienes creen que lo 'digital' tiende a ser mas frío, pero para mí, crear con Photoshop en la pantalla de la computadora tiene tanta calidez como dibujar en mi tablero o pintar en mi atellier.


Patricia Krebs
Todas las imágenes protegidas bajo Copyright
Ó Patricia Krebs 2005
www.patriciakrebs.com.ar

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